Quatre projets de courts métrages travaillent leur musique à Château Morange

La Résidence Musique & Cinéma réunit, du 25 au 29 août 2026, les quatre lauréats de la promotion 2025 de Talents La Kour et de jeunes compositeurs. Pendant cinq jours, les participants définiront les intentions musicales des films avant de former des binômes et de préparer une restitution.

Cinékour organise cette semaine une nouvelle Résidence Musique & Cinéma à Château Morange, à Saint-Denis. Créé en 2019 avec la Sacem, la Région Réunion et Château Morange, ce dispositif vise à structurer la création de musiques originales pour les courts métrages réunionnais et à accompagner les premières collaborations entre auteurs, réalisateurs et compositeurs.

Les quatre porteurs de projet explorent avec des professionnels du cinéma et de la composition la place de la musique dans leurs films. Des rencontres professionnelles, projections, retours d’expérience, masterclass et ateliers doivent également les aider à développer un langage commun avec les compositeurs.

De la composition musicale aux rencontres professionnelles

La première journée comprend un temps théorique sur la composition musicale animé par la musicienne et compositrice Delphine Mantoulet, ainsi qu’une intervention institutionnelle de la Sacem et de la Région Réunion.

Le deuxième jour est consacré au cadre juridique et au financement de la musique de film. La masterclass est animée par Guillaume Clément, fondateur du cabinet Coriolan et avocat aux barreaux de Saint-Pierre et de Paris. Un duo formé par un compositeur et un réalisateur partagera également son expérience.

La scénariste et réalisatrice Manon Amacouty et l’artiste musicienne, batteuse et compositrice Eat My Butterfly conduiront ensuite un atelier consacré aux intentions musicales. Après une journée de préparation, les lauréats présenteront leurs projets devant les compositeurs intéressés. Des rendez-vous professionnels en tête-à-tête clôtureront la résidence.

Michel Mey, délégué régional de la Sacem, figure également parmi les intervenants. À l’issue de la semaine, les lauréats et les compositeurs seront invités à travailler en binômes en vue d’une restitution.

« Le Choix de Omar », entre rêves sportifs et responsabilités familiales

Issam Aboudou présente Le Choix de Omar, un drame social initiatique de 20 minutes. Son personnage principal, Omar, est un boxeur thaï semi-professionnel de 20 ans, d’origine comorienne, qui vit à Saint-Denis. Un sélectionneur international en déplacement à Maurice doit prendre l’avion pour assister à son combat prévu à 19 heures. Son entraîneur a financé le billet, mais le jeune homme reste sollicité par son entourage : son père, sa mère, qui lui cache un avis avant saisie, sa sœur, la mosquée, une voisine et Franck.

Le projet aborde la difficulté de concilier les attentes familiales, les responsabilités envers son quartier et des aspirations personnelles. Il traite également des croyances limitantes et du sentiment d’imposture qui peuvent accompagner les jeunes lorsqu’ils tentent de dépasser le cadre qui leur est assigné. Âgé de 24 ans, Issam Aboudou est comédien, auteur, kickboxeur, éducateur sportif et assistant d’éducation. Originaire de Saint-Denis, il a grandi à Vauban, Domenjod, Bas de la Rivière et aux Ruisseaux, dans une famille de sept enfants. Sa mère est réunionnaise et comorienne et travaille comme femme de ménage.

Formé aux métiers du cinéma par Cinékour et au théâtre d’improvisation par Lino Rasolonirina, il a joué dans les courts métrages Bazigaga de Jo Ingabire Moys, Nou Artrouv de Yann Gadaud et Laurent Aspesberro, Akout Amwin, réalisé dans le cadre de Kourmétraz sous la direction de Camille Bessiere, ainsi que Les Ruisseaux, sous la direction d’Erica Étangsalé. Il est également apparu dans les séries OPJ, diffusée sur France Télévisions, En boucle de Manon Amacouty, ONG de François Bierry et Les Enchaînés de Laure de Butler.

« 1848* », un thriller historique sur l’esclavage

Jean Florent M’NEMOSYME développe 1848*, un thriller historique de 20 minutes centré sur Rose, une jeune esclave de maison confrontée aux humiliations et aux châtiments de ses maîtres. L’arrivée d’un marron repris après vingt années de fuite bouleverse son quotidien. Convaincue que cet homme est son père, Rose devra affronter ses peurs et prendre des risques pour découvrir la vérité. Descendant lui-même de personnes réduites en esclavage, l’auteur souhaite ancrer son récit dans les lois, les dates, les faits et les conditions de vie de l’époque.

Originaire de La Réunion, Jean Florent M’NEMOSYME est titulaire d’un master de l’Institut de l’image de l’océan Indien, où il s’est spécialisé dans l’image et ses techniques. Lauréat du Prix du 48 Heures Film Project, il intervient également auprès des jeunes du dispositif Kourmétraz et travaille comme technicien sur différents tournages.

« Flèr Power », une insurrection végétale en animation 2D

Produit par Autour de Minuit, Flèr Power est un film d’animation 2D de science-fiction d’une durée prévue de 10 à 15 minutes. Dans un futur post-apocalyptique, une multinationale impose aux survivants un protocole d’assainissement nocif pour les espèces vivantes. Sur la zone 210556S552844E, trois employés sont chargés de l’appliquer. Après une violente tempête, l’un d’eux découvre une pousse. Aidée volontairement ou non par les trois employés, la nature commence alors à reprendre ses droits et à bouleverser l’ordre établi.

Inspiré du mouvement pacifiste Flower Power, le projet met en scène une insurrection végétale conduite par les plantes endémiques de La Réunion. Il associe science-fiction, écologie et résistance, dans un univers musical, coloré et tourné vers la recherche d’une nouvelle relation entre l’être humain et la nature. Après des études littéraires, Lucile a travaillé à Paris comme cheffe monteuse et motion designer dans le secteur musical. Elle a contribué à des programmes pour France Télévisions, Arte et France Inter, ainsi qu’à des décors vidéo, des mappings et des œuvres numériques, notamment pour l’émission Dans le Club d’Arte Concert.

Installée à La Réunion depuis 2020, elle a réalisé deux clips pour l’artiste réunionnais Sol Rosa. Le second, Moving Back Moving Up, réalisé en animation 2D, a été sélectionné dans plusieurs festivals nationaux et internationaux, dont le Festival d’Annecy en 2025.

« Biomuseum » face à l’éco-anxiété

Yempabou TANKOANO porte Biomuseum, une satire de science-fiction post-apocalyptique de 15 minutes. Le film suit Cassandre lors d’une visite dans son musée préféré. La jeune femme se retrouve absorbée par un immense tableau qui représente La Réunion dans le futur, dévastée par des catastrophes climatiques.

Inspiré notamment par Black Mirror de Charlie Brooker et Snowpiercer de Bong Joon-ho, le projet met en scène des personnages qui tentent de réparer un monde et une île à partir de leurs débris. Le récit aborde l’amnésie collective, le nihilisme, l’éco-anxiété et la difficulté d’assumer la responsabilité d’une reconstruction après des destructions dont les protagonistes ne sont pas à l’origine.

Âgé de 23 ans, Yempabou TANKOANO est étudiant en médiation scientifique, comédien et chanteur. Titulaire d’un certificat d’études théâtrales du Conservatoire à rayonnement régional de La Réunion et d’une licence en sciences de la vie, parcours médiation scientifique, à l’Université de La Réunion, il évolue entre l’audiovisuel, le théâtre, les sciences et le milieu associatif.

Initié au cinéma par Kourmétraz, il a joué dans plusieurs productions audiovisuelles avant de passer derrière la caméra. Il écrit également des nouvelles, des pièces de théâtre et des textes journalistiques. Biomuseum, son premier court métrage, a reçu une aide à l’écriture de la Région Réunion.

Dix cinéastes sélectionnés tous les deux ans

Porté par Cinékour depuis 2017, Talents La Kour est un dispositif gratuit destiné aux cinéastes émergents de La Réunion âgés d’au moins 18 ans. Il accueille des professionnels, des amateurs et des autodidactes développant un projet de court métrage de fiction destiné à être réalisé dans des conditions professionnelles. Dix lauréats sont sélectionnés sur dossier tous les deux ans. Ils bénéficient d’une résidence d’écriture, de workshops, de masterclass et d’une mise en réseau professionnelle. Talents La Kour est labellisé Talents en Court du CNC depuis 2019, dans le cadre de la convention entre le CNC, l’État et la Région.

Le dispositif est soutenu par la Région Réunion, le CNC, la Direction des affaires culturelles de La Réunion, le ministère des Outre-mer, la Ville de Saint-Denis et la Fondation CANAL+, anciennement Fondation Vivendi Create Joy. Les résidences sont notamment accueillies à la Cité des Arts et à Château Morange. Fondée en 2016 par la réalisatrice Elsa Dahmani et présidée par la musicienne et comédienne Christine Salem, Cinékour intervient également à travers Kourmétraz, La Fête du court métrage à La Réunion et Campus Kourmétraz, un Atelier Chantier d’insertion consacré aux métiers du cinéma et de l’audiovisuel.

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